EXPOSICIÓN INTERACTIVA / 12 MIN
La notación musical contemporánea en el siglo XX y su aplicación didáctica al Lenguaje Musical.
Una palma. Un «mmm» sostenido. ¿Cómo dibujaríais la diferencia?
Haz una palma y después un «mmm» sostenido. Pregunta cómo dibujarían la diferencia sin escribir notas. Pide dos ideas rápidas. En el minuto 1, pasa a Historia.
02 / HISTORIA 01:00–03:00
En el siglo XX, algunas grafías precisaron timbres o técnicas nuevas. Otras dejaron decisiones abiertas a quien interpreta. El dodecafonismo, por ejemplo, podía seguir escribiéndose en pentagrama.
EARLE BROWN / 1952
Rectángulos de distintos tamaños y orientaciones. La página se puede girar y el intérprete decide cómo relacionar las formas con el sonido.
Ver facsímil · Getty Research Institute ↗David Tudor Papers, 980039, caja 170, carpeta 1. Earle Brown Estate.CORNELIUS CARDEW / 1963–1967
193 páginas con líneas y figuras geométricas. La partitura deja a los intérpretes decidir cómo traducir esas relaciones visuales en sonido.
Ver muestra de la partitura · British Music Collection ↗Edición Peters. El gráfico de arriba es una ilustración didáctica.Dedica 30 s al contexto, 30 s a cada obra y 30 s a preguntar qué habría que acordar antes de tocar juntos. El azar es un procedimiento para elegir elementos. La indeterminación deja aspectos de la realización abiertos.
03 / ESCUCHA 03:00–05:00
Escuchad el gesto. Votad con uno, dos o tres dedos. Elegid el dibujo que mejor lo representa.
Reserva 35 s por reto y 15 s para resumir. Si el audio está desactivado, haz cada ejemplo en directo. También se puede seguir el gesto de la mano para identificar duración y contorno.
Primero, «mmm» sostenido. Segundo, desliza la voz de grave a agudo. Tercero, da dos palmas, la segunda más intensa. En el último reto los círculos indican intensidad, con el mismo timbre en ambos eventos.
04 / INTERPRETA 05:00–07:30
Grupo A, voz. Grupo B, percusión corporal. Leed de izquierda a derecha. Cada columna dura dos pulsos. Dos signos en una columna empiezan juntos.
La leyenda fija los gestos. Tú marcas el pulso con la mano.
Explica la leyenda y ensaya cada grupo por separado. Haz la lectura conjunta. Activa «Variar el timbre», repite y pregunta qué se mantuvo y qué cambió. Se puede participar señalando el pulso o siguiendo la lectura visualmente.
05 / COMPÓN 07:30–10:30
El grupo A propone cuatro gestos. El grupo B lee la secuencia con la leyenda y sin ayuda de los autores. Después, seleccionad una casilla para cambiar su signo y repetid.
CUATRO CASILLAS / DOS PULSOS POR CASILLA
Elegid el primer gesto.
45 s para proponer gestos y 30 s para acordar el orden. Reserva 30 s para leerlo y 45 s para identificar y corregir una ambigüedad. Usa los 30 s finales para repetir y preguntar qué cambió. Si hay empate, que una persona del grupo autor decida.
06 / CIERRE 10:30–12:00
¿Qué decisión fijaba vuestra partitura? ¿Cuál dejaba en manos del grupo que la interpretó?
Escuchar → representar → interpretar → crear.
En Lenguaje Musical, podemos pasar de un sonido corto y otro largo a puntos y líneas. Al fijar el pulso y acordar valores concretos, podemos escribir ese ritmo también con figuras convencionales.
Pide dos respuestas. Comprueba si identificaron el contraste, si respetaron la leyenda y si el otro grupo pudo leer la secuencia. Sitúa la propuesta original en 2.º de Enseñanzas Básicas de Música, con tres sesiones de 50 min. Termina cuando el reloj llegue a cero.